Макаров Георгий

Родился в 1969 году в Караганде.
В 1988, окончил Карагандинское педагогическое училище.
С 1988 живет и работает в городе Алмате, с 1995 года преподает
живопись, композицию в Многопрофильной гимназии 79, является руководителем студии «NEW»

Персональные и групповые выставки

май         2013 - «Легенды», персональная выставка, галерея Арвест, Алматы

Февраль  2013 - «Игра в камушки», совместный проект с Еленой Григорьян, ГМИ им.А.Кастеева, Алматы

Февраль  2013 - юбилейная выставка ,галерея "Арвест", Алматы

Декабрь  2012 - международный проект "Рождество", галерея "Арвест", город Алматы    

декабрь  2012 - «Мир детства», галерея "Арт-Алматы", Алматы

сентябрь 2012 - АРТ-Проект "Город", Усть-Каменогорск

июнь       2012 - "Балаганчик", совместный проект с художницей Н.Лепихиной, галерея "Арт-Алматы", Алматы

февраль  2012 - юбилейная выставка, галерея "Арвест", Алматы

декабрь  2011 - международный проект "Рождество", галерея "Арвест", Алматы

декабрь  2011 - групповая выставка графики,галерея "Арт-Алматы", Алматы

ноябрь   2011 - персональная выставка "Трапеза", галерея "Арвест", Алматы

июнь       2011 - групповая выставка "Стамбул транзит Константинополь", галерея Арт-Алматы, Алматы

февраль  2011 - выставка группы "Зеленый Базар" "Fisch Pati",галерея "Арt-FoLio", Алматы

февраль  2011 - юбилейная выставка, галерея "Арвест", Алматы

январь    2011 - групповая выставка "Тет-А-Тет", галерея "Арт-Алматы", Алматы

декабрь  2010 - международный проект "Рождество", галерея "Арвест", Алматы

март       2010 - персональная выставка "Игра" ,галерея "Арвест", Алматы

март       2010 - выставка группы "Зеленый Базар", галерея "Аrt-FoLio", Алматы

февраль 2010 - юбилейная выставка,галерея "Арвест", Алматы

декабрь  2009 - международный проект "Рождество", галерея "Арвест", Алматы

Март      2009 - персональная выставка "Узоров чудное вплетение...", галерея "Арвест", Алматы

Март      2009 - персональная выставка "Узоров чудное вплетение", пастель, графика, роспись по фарфору, галерея Арвест,  Алматы

Март      2009 - парад галерей, музей искусств им.Кастеева, Алматы

Февраль 2009 - юбилейная выставка галереи Арвест, Алматы

Январь   2009 - групповая выставка "Бык, зима, фантазия", галерея "АРТ Алматы", Алматы

Декабрь 2008 - международный проект "В ожидании чуда", рождественская выставка, галерея "Арвест", Алматы

Декабрь 2007 - международный проект "Шелест Крыл", рождественская выставка, галерея "Арвест",  Алматы

Июнь     2007 - рисунки Макарова Г.С. опубликованны в монографии Н.В.Масловой "Периодическая система Общих законов человеческого общества" РАЕНАНБ ОП. Москва.

Февраль 2008 - юбилейная выставка галереи "Арвест",  Алматы.

Август    2006 - галерея Ковчег, Актау (групповая).

Апрель   2006 - рисунки Макарова Г.С. опубликованны в монографии Н.В.Масловой "Периодическая система Общих законов человеческого общества" РАЕНАНБ ОП. Москва.

Март      2006 - "Река искусств", Чимкент (групповая)

Февраль 2006 - "Jam Session" галерея "Вояджер", Алматы (групповая)

Январь   2006 - «Соприкосновение» галерея "Вояджер", Алматы

Ноябрь  2005 - "Под бездонным куполом Азии", галерея "Вояджер", Алматы (групповая)

Октябрь 2005 - «Дорога домой» галерея "Ковчег", Актау

Октябрь 2005 - «Сквозь призму времени» галерея "ART Нават", Алматы ( групповая )

Январь   2005 - "Окрестности", галерея "Вояджер", Алматы (групповая)

Май        2004 - международный проект «Путь& Шествие» галерея "Ковчег", Актау

Май        2004 - «Сна-Видение» галерея "ФилипМорис", Алматы

Февраль 2004 - «Сна-Видение» галерея "Тенгри Умай", Алматы

Февраль 2003 - "Калейдоскоп", галерея "Тенгри Умай", город Алматы (групповая)

Май        2002 - "Танец", галерея "Трибуна", Алматы (групповая)

Февраль 2000 - "Танец новой луны", галерея Тенгри Умай, Алматы

Июнь     1999 - "В поисках утраченного", галерея Трибуна, Алматы (групповая)

Март      1998 - "ПроВитамин.Сюр98", галерея "Улар", Алматы (групповая)

Ноябрь   1997 - "Оп Арт 1" Центральный выставочный зал", Алматы (групповая)

Работы находятся в частных коллекциях России, Казахстана, Польши, США, Канады, Германии, Италии

Арт-Центр «Алма-Ата» представляет выставку известных казахстанских художников
Макарова Георгия и Лепихиной Натальи «Балаганчик»

Пространство совместной тематической выставки двух художников – всегда возможность творческого диалога. Увлекательно погрузиться в него, особенно если это выставка ярких авторов со сложившимся художественным мировоззрением и узнаваемым стилем. Вдвойне интересно, если выбрана бесконечно обширная в художественном и содержательном плане тема. В данном случае экспозиция «Балаганчик» объединила кукол Наталии Лепихиной и графику Георгия Макарова. Неслучайно название выставки. Оно неизменно ассоциируется с одноименной драмой А. Блока, который впервые переосмыслил маски театра комедии в трагическом ключе. Балаган как ярмарочное театральное представление с элементами буффонады и карнавала, осмысливаясь двумя художниками, предстает в драматической, а порой и трагической интерпретации.
Произведения, представленные на выставке, передают атмосферу средневековых мистерий, где комедия и сатира переплетаются с драмой и трагедией, где отважные рыцари готовы «положить жизнь» на алтарь ради своей дамы сердца. Здесь ангелы с картонными крыльями несут надежду и свет, а знакомые персонажи разыгрывают сценки так похожие на реальную жизнь и одновременно столь же далекие от неё.

Авторами позаимствованы и многие составляющие классического итальянского театра комедии дель арте – от самих персонажей до принципа импровизации, от лирической трактовки до тонких ироничных элементов и зрелищных эффектов.
В куклах Натальи Лепихиной узнаются персонажи театра комедии масок – Арлекин, Пьеро, Коломбина (она же Фантеска) и другие. В авторской трактовке узнаваемые маски обретают совершенно иную эмоциональную окраску. Комические образы, даже если на их лицах возникает улыбка, пронизаны минорным настроением, состоянием меланхолии. Автор наделяет их индивидуальностью и неизменным состоянием грусти – от легкой задумчивости до глубокой печали. Крайне сложен и трудоемок процесс создания человеческой модели – фарфоровые детали тела, сложные прически, затейливые костюмы из разных тканей, головные уборы с множеством декоративных элементов, крошечные предметы в руках или у их ног. Каждая деталь не случайна, продумана и направлена на раскрытие представленного художественного образа, в каждом из которых реализуется техническое мастерство создателя. Автор полагается на собственные ощущения, порой кукла сама подсказывает свой облик. Так возникают символически воплощенные в кукле персонифицированные эмоции и состояния.

Для графических персонажей Георгия Макарова также характерно драматическое мировосприятие. Они крайне серьезны, погружены в себя. Складывается впечатление, что художник фиксирует решающий в их жизни судьбоносный миг. Эта серьезность, скрупулезное отношение к мелочам, стремление к детальной повествовательности порой сознательно доводится до абсурда, превращая действие в фарс. Тогда яблоки на спине коня превращаются в сочные плоды, а бутафорский кораблик-декорация готов отправиться в дальнее странствие. Кстати, в сценических декорациях, представленных в пространстве графических композиций, произошло тесное взаимопроникновение реальности и мистичности. Здесь невозможно отделить театральное действие от реальной действительности. Солнце – картонное светило, подвешенные на веревочках облака, в небе – прорезь для лица артиста, и целый город превращается в декор шляпы, а куклы так похожи на людей. Только суставы крепятся на гвоздик, и из спины торчит ключик. Порой ирреальность происходящего Георгий стремится подчеркнуть с помощью технических приемов. В этом случае фон работы становится материальным и конкретным, а живые персонажи – хрупкими, прозрачными и бестелесными.

В процессе творческого диалога двух художников рождается удивительное выставочное пространство, где в очередной раз подтверждается актуальность бессмертной цитаты из Шекспира: «Жизнь – театр, и люди в нем – актеры».

от 14.06.2012

Екатерина Резникова,

кандидат искусствоведения