Картины по жанрам
Работы по стилям
Избранные работы
Архивные материалы
Поделиться ссылкой
Григорьян Елена
Родилась в 1961 году в Баку, Азербайджан.
Окончила Азербайджанский педагогический институт им. В. И. Ленина, художественно-графический факультет. Работы хранятся в частных и государственных коллекциях Казахстана, Украины, Франции, Канады, США, Англии, Австралии, Австрии, Испании, Индонезии, Венгрии.
Живет и работает в Алматы, Казахстан.
Член Союза Художников Республики Казахстан
Персональные выставки
2012 "Странствия", АРТ центр Алма-Ата, Алматы, Казахстан
2011 Совместный проект с Эзабель Вершюрен, Triadu, La Clastre, Франция
2010 "Диалоги певчих", галерея “Arvest”, Алматы, Казахстан
2009 "En el principio", Капелла сан Мигель, Тосса де Маар, Испания
2009 "Как Улисс", галерея "Тенгри-Умай", Алматы, Казахстан
2008 "Встреча", галерея "АРТ центр Алматы", Алматы, Казахстан
2008 "En el principio", Sala Almiral gallery, Барселона, Испания
2008 "Вместе", галерея "Арвест", Алматы, Казахстан
2007 "Вместе", Восточно-Казахстанский музей изобразительных искусств им. семьи Невзоровых,
Семипалатинск, Казахстан
2006 "День пятый", галерея "Вояджер", Алматы, Казахстан
2003 "Прогулки по Эдему", галерея "Тенгри-Умай", Алматы, Казахстан
2003 "И бытия узорный дым", Центральный выставочный зал, Алматы, Казахстан
2000 "The Light of the World", галерея "Goodwin House", Александрия, США
1999 "Anno Domini", галерея "Тенгри-Умай", Алматы, Казахстан
1999 "Anno Domini", галерея "Ковчег", Актау, Казахстан
1996 "Пространство лишенное тверди", галерея "Тенгри-Умай", Алматы, Казахстан
1994 Областной выставочный зал, Актау, Казахстан
1992 Областной выставочный зал, Актау, Казахстан
Групповые выставки
2013 " Игра в камушки", Государственный музей им. А.Кастеева"
2012 "Конус Зегера", Casa de Cultura, Тосса де Мар, Каталония, Испания
2011 “Tet a tet”, Арт Центр Алма-Ата, Алматы
2009 "Парад галерей", музей изобразительных искусств им. А.Кастеева, Алматы
2008 "Город и предмет", Арт Центр Алма-Ата, Алматы
2007 "Art Bridge. Живопись в современном медиа пространстве Центральной Азии и
Закавказья", ГМИ им. А. Кастеева, Алматы, Казахстан
2007 "Летающий татарин", Восточно-Казахстанский музей изобразительных искусств им. семьи
Невзоровых, Семипалатинск, Казахстан
2006 "Художник и город", 1-й Казахстанский симпозиум керамики, Алматы, Казахстан
2006 "Хранители пустоты", Центральный выставочный зал, Алматы, Казахстан
2006 3-я Международная выставка коллажа, галерея "Arka", Вильнюс, Литва
2006 Международная биеннале миниатюры, выставочный центр "Salle Augustin – Chenier", Квебек, Канада
2004 2-я международная биеннале графики "БИН 2004", Санкт-Петербург, Россия
2004 "Искусство Мангистау", Германия, Ганновер
2003 "Путь и шествие по Мангистау", международный проект, Актау, Казахстан
2002 Международный фестиваль "Тенгри-Умай 2002", Алматы, Казахстан
2001 "Армянские эскизы", ГМИ им. А. Кастеева, Алматы, Казахстан
2000 Международный фестиваль "Мастер Класс Казахстан", Алматы, Казахстан
2000 "От Алатау до Арарата", ГМИ им. А. Кастеева, Алматы, Казахстан
1999 "Слово к Богу из глубин сердца", галерея "Ковчег", Актау, Казахстан
1990-2000 Областные выставки, областной выставочный зал, Актау, Казахстан
1988 Республиканская женская выставка, Баку, Азербайджан
1988 Республиканская выставка "Осенняя", Баку, Азербайджан
1987 Республиканская выставка "Молодость страны", Баку, Азербайджан
Кураторские проекты
2013 "Параллели странствий. Франция-Казахстан", керамический симпозиум, студия Э.Казаряна, Алматы
2012 "Римские каникулы", Арт Центр Алма-Ата
2011 "Стамбул-Константинополь. Транзит", Арт Центр Алма-Ата
2011 “Fish party”, галерея “Artfoglio”
2010 “Rakuvaria”, выставка эксперементальной керамики, "АРТ центр Алматы", Алматы, Казахстан
2006 "Art Bridge. Живопись в современном медиа пространстве Центральной Азии и
Закавказья", ГМИ им. А. Кастеева, Алматы, Казахстан
2006 "Открытый Каспий", в рамках международного фестиваля "Каспий – море дружбы", Актау, Казахстан
2005-2007 Международный Ленд арт симпозиум "Под бездонным куполом Азии", Казахстан
2005 "Alia Tempora", галерея "Тенгри-Умай", Алматы, Казахстан
2005 "Окрестности", выставка памяти И. Бродского, галерея "Вояджер", Алматы, Казахстан
2003-2004 "Путь и шествие по Мангистау", международный проект, Актау, Казахстан
2007-2008 Рождественский проект, галерея “ARVEST”, Алматы
Мастер классы
2008-2010 Мастер классы (керамика), Актау, Казахстан
2010 Мастер классы (керамика), мастерская Эзабель Вершюрен, Эдуарда Казаряна), Алматы, Казахстан
2011 Мастер класс ( керамика), Нарбонн, Франция
2011 Мастер класс (керамика), Триаду, Франция
2011 Мастер класс (керамика), Милаццо, Сицилия
2012 Мастер класс (керамика), Тосса де Мар, Каталония, Испания
Музейные коллекции
Керченская государственная картинная галерея, Керчь, Украина
Восточно-Казахстанский музей изобразительных искусств им. семьи Невзоровых, Семипалатинск, Казахстан
Дирекция художественных выставок и аукционов, Алматы, Казахстан
Областной музей истории Мангистау, Актау, Казахстан
Музей истории религии, Львов, Украина
Художники родились в Баку (Азербайджан), где познакомились в художественном училище благодаря книге об импрессионизме. В 1989 году вследствие политических событий переехали в город Шевченко (ныне Актау).
Елена Григорьян в 1985 году закончила художественно-графический факультет Азербайджанского педагогического института.
Владимир Григорьян является выпускником художественно-графического факультета Казахского педагогического института имени Абая, который окончил в 1990 году.
С 1990 года авторы являются постоянными участниками городских и областных выставок в Актау. В 1996 состоялась их первая выставка в Алматы, с этого момента выставки становятся регулярным событием в творчестве Елены и Владимира Григорьян. Важным этапом является начало их экспонирования за рубежом – в 2000 году прошла выставка “Light of the World” в Вашингтоне (Вирдижния, США), в 2008 и 2009 годах состоялись две выставки в Испании.
В данный момент Елена и Владимир Григорьян живут и работают в Алматы, совмещая творческую деятельность с преподаванием.
Произведения художников приобретены в частные коллекции многих стран мира: Австралия, Англия, США, Венгрия, Израиль, Индонезия, Россия, Казахстан, а также музейные собрания: Креченская галерея, Дирекция художественных выставок (Алматы), Музей изобразительных искусств им. семьи Невзоровых (Семипалатинск), Мангистауский краеведческий музей, галерея современного искусства «Тенгри-Умай» (Алматы).
Творческий дуэт Владимира и Елены Григорьян является тем редким примером, когда гармоничный семейный союз является одновременно успешным творческим тандемом двух художников, близких по духу и философии мироощущения. Незыблемые христианские постулаты – Вера, Надежда, Любовь – являются первоосновой творчества двух авторов, чьи тонкие духовные вибрации сливаются в художественном созидании, наполняя их произведения божественной энергией любви и добра.
В поисках новых средств художественной выразительности авторы обращаются к различным материалам. Владимир создает неповторимые живописные и керамические произведения, Елена – удивительные композиции в графике, керамике, технике коллажа. Оба художника работают в относительно новом для казахстанского искусства направлении «лэнд-арт» (использование реального ландшафта и природных стихий как особого художественного материала для создания артефактов). Елена нередко выступает в качестве куратора персональных и групповых выставок, являясь идейным вдохновителем и духовным лидером этих художественных проектов.
Керамика – вид искусства, одинаково близкий обоим авторам. Глина – первооснова мироздания, воплощение земной стихии – мягкий и податливый материал, который трансформируется в руках художника, превращаясь в хрупкие символичные образы. Свои керамические произведения (Елена – мелкую пластику, Владимир – рельефы) авторы создают в японской технике раку – задымление, когда в процессе работы невозможно точно предсказать конечный результат. Матовое или блестящее покрытие изделия после обжига и задымления приобретает оттенки, затемняющие натуральные цвета белой и красной глины, а поверхностные кракелюры образуют рисунок, завораживающий своей простотой и графической ясностью. Так рождаются Ангелы Елены Григорьян – воплощения Абсолютного Духа, посланники Бога – несколько наивные, но удивительно искренние; бестелесные, но обретающие физическую оболочку в виде маленьких керамических тел. Каждый из них наделяется предметом или атрибутом для выражения особого символического состояния: ангел с гранатом, ангел с собачкой, ангелы с древом, ангелы с кувшинами, ангел с рыбой – «Хранители пустоты» (так называлась выставка Елены и Владимира в Центральном выставочном зале, апрель 2006, Алматы). Этим высшим духовным существам была посвящена групповая рождественская выставка, организованная по инициативе Елены и Владимира, которая называлась «Шелест крыл» (галерея «Арвест», декабрь 2008-январь 2009, Алматы).
Излюбленная тема в керамике – сосуды. Каждый из них предстает как крошечная сфера, хранилище пустоты, маленькая модель бесконечной Вселенной. Некоторые из них напоминают гранат – плод, притягательный по форме и содержанию – символ жизни и плодородия – излюбленный мотив, нередко возникающий также в живописных и графических композициях. При восприятии этих керамических емкостей невозможно следовать неукоснительному музейному правилу «руками не трогать». Любуясь их завораживающей поверхностью, недостаточно ограничиться визуальным восприятием – зритель ощущает потребность соприкоснуться с ними, тактильно воспринять их тепло и энергетику.
Совершенствование технологических приемов стимулирует авторов совмещать разнообразные материалы для достижения особо выразительных эффектов – так возникают необычные фактуры, неожиданные цвета и формы. Внимание к поверхности художники проявляют не только в керамике – в живописи и графике появляется фактурность, рельефность, декоративность. Постепенно Елена стала создавать коллажи, вводя в композицию элементы флористики (лепестки живых цветов), включая фрагменты фотографий, тонкие кружевные ткани или даже простую кальку, которая, приглушая контуры и цветовую насыщенность, привносит в композицию элемент таинственной недосказанности.
Владимир создает живописную серию «Прогулки по Эдему», где композиции строятся посредством орнаментально-декоративного ритмического повторения фактурных символических образов – животные, птицы, деревья, рыбы, – подобный прием фризового рефрена был присущ вавилонской и ассирийской эстетике. Эти объекты, наполненные глубоким символическим значением, кочуют и странствуют по пространствам произведений Володи. При выборе образа автор опирается изначально на эстетику предмета, а при его художественном воплощении осуществляет внутреннее духовное содержательное наполнение. Так достигается гармония, а обычные предметы и существа наделяются высшим, сакральным, божественным смыслом.
Библейские сюжеты – особая тема, лейтмотив творчества этих двух художников. Персонажи Ветхого и Нового Завета взаимодействуют друг с другом в живописном, графическом и керамическом пространствах. «Бегство в Египет», «Тайная вечеря», «Несение креста», «Благовещение», «Вавилонская башня» - сюжеты, к которым обращались многие живописцы, но у Елены и Владимира они обретают новое индивидуальное прочтение. Библейские персонажи предстают в реальном земном обличье, а их деяния воспринимаются зрителями почти как бытописание современников. Подобная трактовка Библейского предания и философское осмысление образов свидетельствует о слиянии земного и божественного начал.
Елена и Владимир Григорьян постоянно обращаются к теме сотворения мира и началу мироздания. Об этом их выставка «День пятый» - посвящение загадочной и молчаливой обитательнице морских глубин – Рыбе; о днях первотворения повествует живописное произведение Владимира «Начало». Художники, подобно Творцу, создают свой собственный неповторимый, уникальный мир, наполненный Божественным светом и Любовью ко всему сущему.
Екатерина Резникова, кандидат искусствоведения
Графика Елены Григорьян
Елена Григорьян работает в разных техниках и в каждой из них создает проникновенные образы. Излюбленные темы и сюжеты связаны с библейскими историями, открывающими бесконечную даль интерпретаций. Свое прозрачное трепетное переживание священных событий художница бережно обозначает изысканными линиями, светотенью, сопоставлением цветов и их оттенков. Язык ее графики составлен из метафор предметных форм. Изящные абрисы птиц и священных сосудов, рисунок деревьев и фруктов взывает к поэтическому восприятию искомых смыслов. Из совокупности узнаваемых знаков возникает особое поле легких ассоциаций, сплетающих музыку образа, ускользающего от словесных определений.
Елена, как видится из мелодий ее цветовых решений, находит события христианской истории неподвластными прямому повествованию. На них можно лишь косвенно указать. Потому библейские персонажи погружены в темноту ночи или в начинающийся рассвет. Ее ангелы и апостолы едва различимы в пространстве тайны, у них имеется по одному изображенному глазу. Несомненно, другой глаз зрачком повернут в душу.
Образы библейских персонажей, окрашенные в тона наивности, умилительности, улыбчивости, весьма привлекательны. Например, волхвы в ее рисунке («Волхвы пришли») – очаровательные существа, степенно и тесно поспешающие друг за дружкой и бросающие изумленные взгляды на поразившее их событие. Перед их фигурами мягкой дугой свисает тонкая ткань, которая сообщает им общее движение, общие помыслы, общее состояние. Большие головы на коротких телах, широкие бороды, крупные носы и огромные глаза делают их похожими на мифических существ и детей одновременно.
Однако художница умеет говорить и иначе. Материя иногда сгущается до смущающей плотности и тяжести как в «Божественной трапезе», и тогда возникает ощущение, что неспроста рыба и блюдо слились в неразличимое целое: мир замер в ожидании драмы бытия. В этой связи и пять груш, поставленных в ряд, уже не кажутся банальным натюрмортом с простейшей композицией – в них ищешь глубоко запрятанный смысл. Все в мире, при желании, может говорить о божественном, если ты чуток к миру чудесного.
Коллаж — еще один способ визуализировать многослойные впечатления от путешествий в иные страны и в мир Библии. Художница накладывает на бумагу водяные краски, покрывает папиросной бумагой, добавляет нити, золотистую и серебристую фольгу. Возникает хрупкая мелодия нежных фактур, ритмы чутких тонов. Цветовая поверхность делает явными ускользающие ощущения вечности и мгновения, быстротечности и повторяемости мгновений жизни. Возникает нечто, подобное летящей паутинке, поблескивающей и растворяющейся в солнечных лучах, вызывающей неизгладимое чувство удивления и счастья перед разнообразием мира.
Елена Григорьян благодарно замечает любые признаки присутствия красоты и гармонии здесь, там, везде. Созданные ею образы отсылают к тонким связям человеческой души с миром земли и небес. Даже если ты холоден к самой возможности существования божественного, нельзя не откликнуться на теплый призыв к гуманности чувств и чистоте помыслов.
Баян Барманкулова, искусствовед
