Григорьян Владимир

Биография

Владимир Григорьян

Родился в 1961 году в Баку, Азербайджан.
Окончил Казахский педагогический институт им. Абая, художественно-графический факультет. Работы хранятся в частных и государственных коллекциях Казахстана, Украины, Франции, Канады,США, Англии, Австралии, Австрии, Испании, Индонезии, Венгрии, Швейцария.
Живет и работает в Алматы, Казахстан
Член Союза Художников Республики Казахстан
Отличник образования РК

Персональные выставки

2012 "Странствия", АРТ центр Алма-Ата, Алматы, Казахстан
2011   Совместный проект с Эзабель Вершюрен, Франция, Triadu, La Clastre
2010 "Диалоги певчих", галерея "Арвест", Алматы
2009 "En el principio", Капелла сан Мигель, Тосса де Маар, Испания
2008 "Встреча", галерея "АРТ центр Алматы", Алматы, Казахстан
2008 "En el principio", Sala Almiral gallery, Барселона, Испания
2008 "Вместе", галерея "Арвест", Алматы, Казахстан
2007 "Вместе", Восточно-Казахстанский музей изобразительных искусств им. семьи Невзоровых,
           Семипалатинск, Казахстан
2006 "День пятый", галерея "Вояджер", Алматы, Казахстан
2003 "Прогулки по Эдему", галерея "Тенгри-Умай", Алматы, Казахстан

2000 "The Light of the World", галерея "Goodwin House", Александрия, США
1999 "Anno Domini", галерея "Тенгри-Умай", Алматы, Казахстан
1999 "Anno Domini", галерея "Ковчег", Актау, Казахстан
1996 "Пространство лишенное тверди", галерея "Тенгри-Умай", Алматы, Казахстан
1992-94 Областной выставочный зал, Актау, Казахстан

Групповые выставки

2013 "Параллели странствий. Франция-Казахстан", керамический симпозиум, студия Э.Казаряна, Алматы
2012 "Конус Зегера", Casa de Cultura, Тосса де Мар, Каталония, Испания
2012 "Римские каникулы", Арт Центр Алма-Ата
2011 "Стамбул-Константинополь. Транзит", Арт Центр Алма-Ата

2011 "Fish party”, галерея “Art foglio”, Алматы
2010 “Rakuvaria”, ART центр Алма- Ата, Алматы
2010 "Наши в Sothebys", галерея Хас Санат. Астана
2010 "Art Kazakh Gala", аукционный дом Sothebys, Лондон, Англия
2010 "Простодушный взгяд", ART центр Алма- Ата, Алматы
2010 “Rakuvaria”, ART центр Алма –Ата, Алматы
2009 "Парад галерей", музей изобразительных искусств им. А.Кастеева, Алматы
2008 "Город и предмет", Арт Центр Алма-Ата, Алматы
2007 "Art Bridge. Живопись в современном медиа пространстве Центральной Азии и
          Закавказья", ГМИ им. А. Кастеева, Алматы, Казахстан
2007 "Летающий татарин", Восточно-Казахстанский музей изобразительных искусств им. семьи
           Невзоровых, Семипалатинск, Казахстан
2006 "Художник и город", 1-й Казахстанский симпозиум керамики, Алматы, Казахстан
2006 "Хранители пустоты", Центральный выставочный зал, Алматы, Казахстан
2006   Международная биеннале миниатюры, выставочный центр "Salle Augustin – Chenier", Квебек, Канад
2004 "Искусство Мангистау", Германия, Ганновер
2003 "Путь и шествие по Мангистау», международный проект, Актау, Казахстан
2002   Международный фестиваль "Тенгри-Умай 20022, Алматы, Казахстан
2001 "Армянские эскизы", ГМИ им. А. Кастеева, Алматы, Казахстан
2000   Международный фестиваль "Мастер Класс Казахстан", Алматы, Казахстан
2000 "От Алатау до Арарата", ГМИ им. А. Кастеева, Алматы, Казахстан
1999 "Слово к Богу из глубин сердца", галерея "Ковчег", Актау, Казахстан
1990-2000 Областные выставки, областной выставочный зал, Актау, Казахстан

Мастер классы

2010 Мастер классы (керамика), мастерская Эзабель Вершюрен, Эдуарда Казаряна), Алматы, Казахстан
2011 Мастер класс( керамика), Нарбонн, Франция
2011 Мастер класс (керамика), Триаду, Франция
2011 Мастер класс (керамика), Милаццо, Сицилия
2012 Мастер класс (керамика), Тосса де Мар, Каталония, Испания

Музейные коллекции

Керченская государственная картинная галерея, Керчь, Украина
Восточно-Казахстанский музей изобразительных искусств им. семьи Невзоровых, Семипалатинск, Казахстан
Дирекция художественных выставок и аукционов, Алматы, Казахстан
Областной музей истории Мангистау, Актау, Казахстан
Музей истории религии, Львов, Украина

Статьи

Елена и Владимир Григорьян

Художники родились в Баку (Азербайджан), где познакомились в художественном училище благодаря книге об импрессионизме. В 1989 году вследствие политических событий переехали в город Шевченко (ныне Актау).
Елена Григорьян в 1985 году закончила художественно-графический факультет Азербайджанского педагогического института.
Владимир Григорьян является выпускником художественно-графического факультета Казахского педагогического института имени Абая, который окончил в 1990 году.
С 1990 года авторы являются постоянными участниками городских и областных выставок в Актау. В 1996 состоялась их первая выставка в Алматы, с этого момента выставки становятся регулярным событием в творчестве Елены и Владимира Григорьян. Важным этапом является начало их экспонирования за рубежом – в 2000 году прошла выставка “Light of the World” в Вашингтоне (Вирдижния, США), в 2008 и 2009 годах состоялись две выставки в Испании.
В данный момент Елена и Владимир Григорьян живут и работают в Алматы, совмещая творческую деятельность с преподаванием.

Произведения художников приобретены в частные коллекции многих стран мира: Австралия, Англия, США, Венгрия, Израиль, Индонезия, Россия, Казахстан, а также музейные собрания: Креченская галерея, Дирекция художественных выставок (Алматы), Музей изобразительных искусств им. семьи Невзоровых (Семипалатинск), Мангистауский краеведческий музей, галерея современного искусства «Тенгри-Умай» (Алматы).

     Творческий дуэт Владимира и Елены Григорьян является тем редким примером, когда гармоничный семейный союз является одновременно успешным творческим тандемом двух художников, близких по духу и философии мироощущения. Незыблемые христианские постулаты – Вера, Надежда, Любовь – являются первоосновой творчества двух авторов, чьи тонкие духовные вибрации сливаются в художественном созидании, наполняя их произведения божественной энергией любви и добра.
     В поисках новых средств художественной выразительности авторы обращаются к различным материалам. Владимир создает неповторимые живописные и керамические произведения, Елена – удивительные композиции в графике, керамике, технике коллажа. Оба художника работают в относительно новом для казахстанского искусства направлении «лэнд-арт» (использование реального ландшафта и природных стихий как особого художественного материала для создания артефактов). Елена нередко выступает в качестве куратора персональных и групповых выставок, являясь идейным вдохновителем и духовным лидером этих художественных проектов.
     Керамика – вид искусства, одинаково близкий обоим авторам. Глина – первооснова мироздания, воплощение земной стихии – мягкий и податливый материал, который трансформируется в руках художника, превращаясь в хрупкие символичные образы. Свои керамические произведения (Елена – мелкую пластику, Владимир – рельефы) авторы создают в японской технике раку – задымление, когда в процессе работы невозможно точно предсказать конечный результат. Матовое или блестящее покрытие изделия после обжига и задымления приобретает оттенки, затемняющие натуральные цвета белой и красной глины, а поверхностные кракелюры образуют рисунок, завораживающий своей простотой и графической ясностью. Так рождаются Ангелы Елены Григорьян – воплощения Абсолютного Духа, посланники Бога – несколько наивные, но удивительно искренние; бестелесные, но обретающие физическую оболочку в виде маленьких керамических тел. Каждый из них наделяется предметом или атрибутом для выражения особого символического состояния: ангел с гранатом, ангел с собачкой, ангелы с древом, ангелы с кувшинами, ангел с рыбой – «Хранители пустоты» (так называлась выставка Елены и Владимира в Центральном выставочном зале, апрель 2006, Алматы). Этим высшим духовным существам была посвящена групповая рождественская выставка, организованная по инициативе Елены и Владимира, которая называлась «Шелест крыл» (галерея «Арвест», декабрь 2008-январь 2009, Алматы).
     Излюбленная тема в керамике – сосуды. Каждый из них предстает как крошечная сфера, хранилище пустоты, маленькая модель бесконечной Вселенной. Некоторые из них напоминают гранат – плод, притягательный по форме и содержанию – символ жизни и плодородия – излюбленный мотив, нередко возникающий также в живописных и графических композициях. При восприятии этих керамических емкостей невозможно следовать неукоснительному музейному правилу «руками не трогать». Любуясь их завораживающей поверхностью, недостаточно ограничиться визуальным восприятием – зритель ощущает потребность соприкоснуться с ними, тактильно воспринять их тепло и энергетику.
     Совершенствование технологических приемов стимулирует авторов совмещать разнообразные материалы для достижения особо выразительных эффектов – так возникают необычные фактуры, неожиданные цвета и формы. Внимание к поверхности художники проявляют не только в керамике – в живописи и графике появляется фактурность, рельефность, декоративность. Постепенно Елена стала создавать коллажи, вводя в композицию элементы флористики (лепестки живых цветов), включая фрагменты фотографий, тонкие кружевные ткани или даже простую кальку, которая, приглушая контуры и цветовую насыщенность, привносит в композицию элемент таинственной недосказанности.
     Владимир создает живописную серию «Прогулки по Эдему», где композиции строятся посредством орнаментально-декоративного ритмического повторения фактурных символических образов – животные, птицы, деревья, рыбы, – подобный прием фризового рефрена был присущ вавилонской и ассирийской эстетике. Эти объекты, наполненные глубоким символическим значением, кочуют и странствуют по пространствам произведений Володи. При выборе образа автор опирается изначально на эстетику предмета, а при его художественном воплощении осуществляет внутреннее духовное содержательное наполнение. Так достигается гармония, а обычные предметы и существа наделяются высшим, сакральным, божественным смыслом.
     Библейские сюжеты – особая тема, лейтмотив творчества этих двух художников. Персонажи Ветхого и Нового Завета взаимодействуют друг с другом в живописном, графическом и керамическом пространствах. «Бегство в Египет», «Тайная вечеря», «Несение креста», «Благовещение», «Вавилонская башня» - сюжеты, к которым обращались многие живописцы, но у Елены и Владимира они обретают новое индивидуальное прочтение. Библейские персонажи предстают в реальном земном обличье, а их деяния воспринимаются зрителями почти как бытописание современников. Подобная трактовка Библейского предания и философское осмысление образов свидетельствует о слиянии земного и божественного начал.
     Елена и Владимир Григорьян постоянно обращаются к теме сотворения мира и началу мироздания. Об этом их выставка «День пятый» - посвящение загадочной и молчаливой обитательнице морских глубин – Рыбе; о днях первотворения повествует живописное произведение Владимира «Начало». Художники, подобно Творцу, создают свой собственный неповторимый, уникальный мир, наполненный Божественным светом и Любовью ко всему сущему.

Екатерина Резникова, кандидат искусствоведения

     Керамика в творчестве Владимира, с одной стороны, естественное продолжение постоянных занятий живописью и графикой, а с другой - попытка найти какие-то другие нюансы видения объемно-пространственных решений избранных им тем христианского миропонимания и духовности, ставшими «ценностным ориентиром» интеллектуального творчества разностороннего художника.
     Керамические фантазии художника, связанные с библейскими образами и сюжетами, символично-метафоричны и образуют серии произведений малой скульптуры и камерных рельефов. Его многочисленные Рыбы, Черепахи, Ангелы и т.д., с легкой улыбкой понимания, как группы керамических предметов, иногда представляются мини-инсталляцией, или пространственным still liven, или даже пластическим хайке, напоминающих о самых значимых символах христианства.
     Особая тема творчества в керамическом мире художника – ангелы. Ангел, вестник Создателя, наделенный знанием и чистотой, в композициях художника предстает в авторской рукотворной иконографии то с лестницей - символом связи неба и земли, то с колесом – знаком пути. Они бестелесны и аморфны, как некий слепок сгустка небесной плоти, но материальны и объемны, сохраняя след прикоснувшихся к ним рук художника. «Невещественный свет» умиротворенных ангелов художник обозначает белым ангобом, передавая мимику и жесты росписью марганцем своими особыми приемами кистевых «движков».
     Иногда в работах художника отвлеченные евангельские изобразительные символы приобретают функциональную сущность декоративного. Линии, резаные еще по сырой глине импровизированных блюд (Рыба, Черепаха и др.) и фигурам малой пластики (Черепах, Носорог и др.) острым стеком, разделяют цветовые пятна эмали либо создают тонкую фактурную графическую сеточку, уравновешивая воздействие цвета. В этих произведениях, выполненных в древней японской технике раку, сочетающей при обжиге оксиды металлов, прозрачную глазурь,   основной цвет терракоты подчеркивает игру геометрии резов и случайных затеков «акварельного» цвета, создающих некоторое впечатление внутреннего движения. Плоские светлые рельефы библейского повествования (Вавилонская башня, Вирсавия, Навохудоносор и др.), иногда с клеймами «триады триад» (Картинки забытого рая), с легким задымлением в этой технике «почти контурны», а точные линии, сохраняющие объемность резов поднятого пласта прорисованной глины с живописными градациями лепных мазков близки «художественному языку» Д. Манцу.

Светлана Шкляева, искусствовед

В ожидании чуда

     Елена и Владимир Григорьян и в жизни и в искусстве предпочитают и умеют говорить тихо, сдержанно, сосредоточенно. Их излюбленные темы и сюжеты связаны с библейскими историями. Разнятся лишь интонации и акценты.
     Елена, как видится из мелодий её цветовых решений, видит события христианской истории не подвластными прямому повествованию. На них можно лишь косвенно указать. Потому библейские   персонажи погружены в темноту ночи или в начинающийся рассвет. Её ангел и апостол едва различимы в пространстве тайны. У ангела светится рукав, у апостола — чаша в форме рыбы. Свечение алого цвета ассоциируется с благословляющим присутствием божественного.
     Не может не затронуть чувства “Благовещенье у источника”, где изображена трогательная встреча Марии и Елизаветы, одаряющих друг друга радостной вестью.    Лёгкими сгущениями золотистого цвета и певучими линиями контуров и жестов деликатно обозначено особое чувство благости, нежности и признательности за дарованное им счастье.
     Притягателен образ композиции “Апостолы Фаддей и Варфоломей”. Они, словно близнецы-братья, навсегда связанны единой верой. Изящная синяя птица на их нерасторжимых руках — знак чистоты души и непостижимых небес. Как у Марии с Елизаветой у апостолов имеется по одному изображенному глазу. Несомненно, другой глаз зрачком повёрнут в душу.
     Образы библейских персонажей, окрашенные в тона наивности, умилительности, улыбчивости, весьма привлекательны.   Волхвы в её рисунке — очаровательные   существа,   степенно и тесно поспешающие друг за дружкой и бросающие изумлённые взгляды на поразившее их событие. Перед их фигурами мягкой дугой свисает тонкая ткань, которая сообщает им общее движение, общие помыслы, общее состояние. Большие головы на коротких телах, широкие бороды, крупные носы и огромные глаза делают их похожими на мифических существ и детей одновременно.   Первый из них, с запрокинутой головой и доверчивыми глазами, несёт в дар рыбку, которая при этом и знак Христа. Второй, потрясённо взирающий на мир, держит чашу с крышкой, которая, возможно, и священный Грааль.   Правый глаз у него яркий и четкий, а левый затуманен, как если бы в нём роились еще не ясные мысли. Третий несет маленький сосуд. У него вопрошающий правый глаз, а на месте левого светлое пятно, словно это сияние возникающего ответа.
     Однако художница умеет говорить и иначе. Материя иногда сгущается до смущающей плотности и тяжести как в “Божественной трапезе”, и тогда возникает ощущение, что неспроста рыба и блюдо слились в неразличимое целое: мир замер в ожидании драмы бытия. В этой связи и пять груш, поставленных в ряд, уже не кажутся банальным натюрмортом с простейшей композицией — в них ищешь глубоко запрятанный смысл. Заглядываем в двухтомную энциклопедию “Мифы народов мира” и находим в статье “Растения”: груша — один из вариантов запретного плода с древа познания добра и зла. Всё в мире, при желании, может говорить о божественном, если ты чуток к миру чудесного.
     Владимир склонен выстраивать ясную драматургию событий. Его “Вечеря” трогает душу простотой сопоставления жестов двух рук, протянутых к блюду с хлебом. Событие изображено одновременно с близкой и далекой точек зрения: Потому здесь и крупный кадр, когда видны только руки, и высокая панорама, когда столешница стелется, словно степь. Сверху протянулась рука кого-то в белых одеждах.   Жест   деликатен и уважителен. Снизу тянется рука кого-то в темных одеждах.   Кисть дерзко легла на хлеб. Художник решает известный сюжет лаконично, уповая на предваряющее знание зрителя, знакомого с евангельским сюжетом.
     Говорение намёками, фрагментами, деталями и знаками — расширение поля зрения от прозы до поэзии. Так построена картина “Шелест крыл”. В центре изящный стул с раскрытой книгой и гранатом, а в верхнем правом углу притаилась наполовину видимая фигура с чётками в руках.   Плод граната — вещь не простая. Это эмблема девы Марии и райское (золотое) яблоко от древа познания добра и зла. Тогда книга — священная библия. И некто в углу — ангел, сообщающий Марии благую весть.
     Образ полотна “Несущий колесо” полон света, грусти и надежды.   Смиренный странник с колесом в правой руке движется из глубины слева направо. В западной версии письма и чтения это движение из прошлого в будущее.   Идущий делит пространство диагональю своего тела на две части: за его спиной возникает лёгкий рассветный мир, перед ним всё ещё плотная сопротивляющаяся материя, медленно уступающая его упорному движению. Мир отмечен печалью бытия, но там где прошёл вечный пилигрим, она, как сказал поэт, уже светла.
     Иногда чувствование художником библейской истории столь хрупко, что появляется желание обратиться за помощью к древним изображениям, и тогда возникают два варианта “Старой фрески”. Однако эти настенные изображения — плод воображения художника, пытающегося указать на непостижимость и неуловимость не только истинных смыслов божественных помыслов, но даже и смыслов человеческих их интерпретаций. Может ли кто из смертных дерзнуть предположить, что ему открыты все божественные цели? Когда даже образы прошлых веков, утерявшие или сохранившие свою предметную целостность, не всегда могут быть считаны во всей полноте своих значений.
     Привлекает художника и поэзия человеческих чувств, не подвластных ни времени, ни пространству. Картины “Уединение” и “Вместе” — это песни о неисчезающей радости бытия, пусть и окрашенной в цвета неизъяснимой печали и одиночества перед лицом незнаемой вечности. В первой наличествует своего рода восточный Орфей, которому внимают птицы. Во второй — образ вечной дороги жизни, на которой путь к счастью лежит во всех направлениях.
     После творческой летней поездки в Испанию Елена создала графическую серию загадочных башен, достигающих небес.   Владимир — серию живописных и графических дверей, которые считываются как увлекательные знаки иной культуры, хранящей свои тайны за столь лёгкими, кажется, преградами — отвори, и все постигнешь. Однако, нам видны лишь поверхности. Чтобы познать других глубоко, нужно жить рядом с ними всю жизнь. Впрочем, знаем ли мы тех, кто рядом?
     Елена и Владимир Григорьян своими образами доброжелательно приглашают нас в мир прозрачного и таинственного слова, сильных и нежных чувств, прочных и тонких связей с земной и небесной жизнью. И даже если кто-то не разделяет их взглядов на взаимоотношения земли и небес и холоден к божественному чуду, нельзя не откликнуться на тёплый призыв к гуманности чувств и чистоте помыслов.