Бекеев Марат

Родился в 1964 году в Актюбинске, Казахстан.

В 1983 году окончил Актюбинское культпросветучилище, художественно-оформительское отделение. В 1990 году – Белорусский государственный театрально-художественный институт, отделение станковой живописи.

Член Союза художников Казахстана.

Лауреат общенациональной независимой премии Клуба меценатов Казахстана «Тарлан» 2007 года.

Живет и работает в Алматы, Казахстан.

Персональные выставки

 2007

«Белый ветер, галерея «Тенгри-Умай», Алматы, Казахстан

2005

«Нить», галерея «Шежере», Музей современного искусства г. Астаны, Астана, Казахстан

«Живопись, графика», галерея «FlamanArt», Эйндховен, Голландия

2003

«Живопись, графика», галерея «Евразия», Брюссель, Бельгия

«Канбак», галерея «Тенгри-Умай», Алматы, Казахстан

2001

Галерея «Тенгри-Умай», Алматы, Казахстан

Серии «Игра», «Психоз», «Смута», галерея «Тенгри-Умай», Алматы, Казахстан

Галерея «Улар», Алматы, Казахстан

Галерея «Шежере», Астана, Казахстан

2000

Живопись, графика, галерея «Улар», Алматы, Казахстан

1999

«Всадники», галерея «Улар», Алматы, Казахстан

1998

Графика, галерея «Улар», Алматы, Казахстан

1996

Актюбинский театр драмы, Актюбинск, Казахстан

1995

Галерея «Русская коллекция», Москва, Россия

1994

Галерея «Рух», Алматы, Казахстан

Галерея «Улар», Алматы, Казахстан

1992

Центральный выставочный зал ДХВ, Актюбинск, Казахстан

Групповые выставки

2005

Выставка печатной графики «Восток – Запад. Графика+», Австро-центральноазиатский проект по межкультурному сотрудничеству и развитию печатной графики «Восток – Запад», галерея «Тенгри-Умай», Алматы, Казахстан

2004

«Арт-десант Алматы – Возвращение домой», Центральный выставочный зал ДХВ, Актобе, Казахстан

Выставка печатной графики «Восток – Запад. Графика+», Австро-центральноазиатский проект по межкультурному сотрудничеству и развитию печатной графики «Восток – Запад», ГМИ КР им. Айтиева, Бишкек, Кыргызстан

Выставка печатной графики, галерея г. Амштеттен, Австрия

«Современное искусство Казахстана», галерея «Intourist», Лондон, Великобритания; галерея «Евразия», Брюссель, Бельгия

«Искусство Казахстана», Галери дю Моулин, Ассельборн, Люксембург

«Искусство Казахстана», галерея «Евразия», Брюссель, Бельгия

2003

3-я Новосибирская биеннале современной графики, Новосибирская картинная галерея, Новосибирск, Россия

2002

Международный художественный фестиваль «Тенгри-Умай’2002» (‘Открытый город’), Алматы, Казахстан

«Бескунак – актюбинский ветер», проект с Куанышем Базаргалиевым и рок-группой «Адаптация», галерея «Улар», Алматы, Казахстан

«Мир кочевья», Президентский центр культуры, Астана, Казахстан

«Искусство наций», ЦДХ, Москва, Россия

«Художники Алматы», Стамбул, Турция

«Избранное-2002», галерея «Инкар», ГМИ РК им. А. Кастеева, Алматы, Казахстан

2001

Фестиваль «Человек и тюльпан», Государственный музей искусств им. А. Кастеева, Алматы, Казахстан. 2-я премия

«К 10-летию независимости Республики Казахстан», Государственный музей искусств им. А. Кастеева, Алматы, Казахстан

«Современное искусство Алматы», выставочный зал «Манеж», Москва, Россия

Международная выставка, Ванкувер, США

2001

«Взгляд в будущее», Президентский центр культуры, Астана, Казахстан

2000

Выставка к 50-летию Союза художников Казахстана, Государственный музей искусств им. А. Кастеева, Алматы, Казахстан

Международный фестиваль «Мастер Класс Казахстан», Алматы, Казахстан

«Небеса», проект «Марат и его друзья», галерея «Тенгри-Умай», Алматы, Казахстан

1999

«Современное казахстанское искусство из коллекции Ричарда Спунера», Музей современного искусства г. Астаны, Астана, Казахстан

«Современное казахстанское искусство из коллекции Ричарда Спунера», Государственный музей искусств им. А. Кастеева, Алматы, Казахстан

«Пятая часть света», галерея «АРК», Алматы, Казахстан

«Вторжение» (с Аскаром Есдаулетом), галерея «Тенгри-Умай», Алматы, Казахстан

1998

«К 175-летию Курмангазы», Анкара, Стамбул, Турция

«Дни культуры Казахстана в Туркменистане», Ашхабад, Туркменистан

Выставка с К. Базаргалиевым, галерея «Улар», Алматы, Казахстан

1996

Групповая выставка, Актобе, Казахстан

Групповая выставка, галерея «Арт-Лайн», Калининград, Россия

1995

Юбилейная выставка галереи «Улар», Алматы, Казахстан

«Парад галерей-95», Государственный музей искусств им. А. Кастеева, Алматы, Казахстан

Выставка актюбинских художников, галерея «Улар», Алматы, Казахстан

1990

Фестиваль молодых художников «Жигер», Государственный музей искусств им. А. Кастеева, Алматы, Казахстан

«Наш современник», Москва, Россия

Выставка актюбинских художников, Алматы, Казахстан

1989

«Молодые художники Белоруссии», Берлин, Германия

«Сокровища белорусского авангарда, Минск, Белоруссия

«Художник и экология», Минск, Белоруссия

1986-1989

Ежегодная выставка «Молодость Республики», Минск, Белоруссия

1986

Республиканская выставка, посвященная 40-летию БГТХИ, Минск, Белоруссия

Симпозиумы

2007

Международный симпозиум печатной графики «Танба», Алматы, Казахстан. Со-куратор проекта

2005

Симпозиум печатной графики, Австро-центральноазиатский проект по межкультурному сотрудничеству и развитию печатной графики «Восток – Запад», Уральск, Казахстан; Душанбе, Таджикистан

2004

1-я Австро-центральноазиатская Летняя академия печатной графики, Валзее, Австрия

2002

5-я Международная творческая лаборатория «ТЮРКСОЙ», Месрин, провинция Ичель, Турция

1991

Симпозиум молодых художников в Тау-Тургене, Алматы, Казахстан

1989

Международный симпозиум молодых художников, Дом творчества «Сенеж», Солнечногорск, Россия

Музейные и общественные коллекции

Государственный музей искусств им. А. Кастеева, Алматы, Казахстан

Музей современного искусства г. Астаны, Астана, Казахстан

Музей «Умай» им. Ж. Шарденова, Алматы, Казахстан

Министерство культуры РК, Астана, Казахстан

Союз художников Белоруссии, Минск, Белоруссия

Союз художников России, Москва, Россия

                                              Искусство на грани нервного срыва

В его полотнах бунт и страсть, простота и мудрость, память и мечта, крик и вызов, энергия и смерть, драгоценные кусочки простого бытия и иллюзорный мир, полный магии и призраков. Его искусство на грани нервного срыва, образы, пограничные реальности, словно выписаны мыслью и кровью.

Картины Марата Бекеева невозможно рассматривать, временами дивясь мастерству художника — только проживать, смешивать свои чувства с такими простыми и, вместе с тем, такими невероятно сложными историями, фантазийной памятью художника щедро выплеснутыми на его холсты.

— В моем случае, появление сюжета — чаще всего это постоянный поиск и размышления на тему. Делаю «тонны» набросков, быстро фиксирую образы, так как отлично знаю, что завтра, возможно, я этого и не вспомню. Бывают эскизы, которые «дожидаются своего часа» годами — то ли ты не готов внутренне, то ли твоя техника и мастерство не созрели.

Есть работы, которые пишутся сразу и без эскиза — внезапно, эмоционально и быстро. Часто появляются работы под впечатлением музыки, прочитанной книги, просмотренного фильма, встречи с интересным человеком, состоянием природы — любого проявления жизни. Картины зарождаются по-разному, но для меня главное — не упустить тот момент, когда я «чувствую энергию», иногда даже «слышу звук» будущей картины, порой неясно представляя ее в целом, и вот тогда надо сразу приступить к работе…

Свою персональную реальность, полную свободы и символов, днями и ночами Марат творит на лоджии собственного дома, слушает рок, пьет крепкий чай, курит сигареты.

Работает много и жадно, не гонясь за похвалой, независимо от происходящего вокруг — одержимо и страстно, по нескольку полотен одновременно. Пишет, как и мыслит — свежо и дерзко, не признает полутонов, раздвигает рамки. Он как ангел, который пересаживается на метлу, если ему ломают крылья.

Так, однажды поняв, что в родном Актюбинске больше нет места для творческого роста, бросил всё, и отбыл в Алматы вместе с женой Акмарал Жиенгалиевой, тоже художницей.

Чужой город, отсутствие работы, жилья и, самое главное, друзей — его не пугает. Он горяч, он полон надежд, он рвется в бой. Для таких, как Марат, преград не существует.

Свое творчество он разделяет на отдельные переломные периоды — время, когда менялся он сам, вехи, разделяющие его жизнь, неразрывно связанную с искусством на другие маленькие жизни.

— Мой первый «период» случился в 1990 году, то был последний год института (Марат учился на отделении станковой живописи Белорусского государственного театрально-художественного института), думаю, тогда я все решил для себя.

Второй — «актюбинский», с 1990 по 1998 год, постоянная работа и безденежье, бурное и «веселое» время в актюбинской среде. Тогда я много «менялся», придумывал и изучал различные техники.

Третий, с 1998–го, переезд в Алматы и опять резкий поворот в легкую декоративность, символику.

Четвертый — несколько персональных в галерее «Тенгри Умай» в 2000–2006 годах, думаю, то был очень важный для меня период.

Пятый — с 2004 года, когда печатная графика «случайно» в Австрии вошла в мое творчество, удивительный и замечательный вид искусства.

И шестой, пока последний период, идет с 2006 — это сочетание пройденного пути плюс много зарубежных контактов (симпозиумы) и событий (выставки, поездки) в последнее время позволили несколько по–другому взглянуть на свое творчество, более целенаправленно работать, может сложнее в технике, лаконичнее в идее, тревожно и эмоционально, в общем, самое интересное только начинается…

Сейчас работы художника Марата Бекеева оценены по заслугам не только на Родине, в Казахстане, но и во всем мире.

Недаром за его картину «Смута», была заплачена самая высокая для представленных казахстанских художников цена — 45 тысяч фунтов стерлингов на знаменитом аукционе Christie's в Лондоне.
И не просто так музыканты легендарной рок-группы Guns N' Roses заключили контракт на покупку картины Бекеева «Эхо», 2005 года из собственной коллекции бельгийской «Gallerie Eurasia», и использовали ее в качестве оформления специального арт–издания своего последнего альбома, долгожданного «Chinese Democracy» 2009 года.

Марат невероятно требователен как к себе, так и к другим. К собственной профессии относится с безграничным пиететом, и не скрывает этого. Он легко меняет улыбку на жесткость когда речь заходит о, так называемых, простоях в творчестве и муках вдохновения.

— Художник не должен стоять на месте, вздыхать в ожидании лучших времен. Назвался художником — работай, двигайся! Не сдавайся — волшебства в нашем ремесле не существует. За красивым фасадом искусства скрывается лишь упорный труд. День за днем, год за годом — всю жизнь придется положить на холст. Не получается – учись, пробуй новое, думай, меняйся, оттачивай технику. Если ты художник, ты обязан писать, выставляться, брать новые вершины — не для других, для себя. Нет вдохновения? Меняй профессию. И еще: никогда не зазнавайся, даже если достигнешь высот — раздутое самомнение тормозит развитие.

Да, он категоричен, его суждения отточены, а в подтверждение — картины, написанные сердцем. Он крепкий орешек, этот Марат Бекеев.

aktobe.su

от 20.12.2009

Юлия Чукмасова