Кишкис Пётр

Фамилия: Кишкис

Имя: Петр

Отчество: Петрович

Статус: Член Союза художников РК (1987)

Секция: монументально-декоративное искусство, живопись

Жанр: роспись, витраж, тематическая картина, пейзаж, портрет

Награды:

Премия акима Карагандинской области «Лучший художник года» (2008)

Дата и место рождения: 2.11.1954 г., п.Новорябовка Красноярской области

Образование:

1969-1972 – училище декоративного и прикладного искусства, Львов, Украина

1978-1983 - Высшее художественно-промышленное училище им В.Мухиной, Ленинград, Россия

Опыт работы:

1969-1972 – учеба в училище

1976-1978 – художник СУ № 15, Ленинград

1978-1983 – учеба в ЛВХПУ им.В.Мухиной

1979 – начало выставочной деятельности

1983-2009 - художник Карагандинских художественно-производственных мастерских, Союза художников Караганды

 - творческая работа – живопись

1987 – вступление в Союз художников СССР

2001-2008 – председатель художественного совета Союза художников Караганды

2009 – член правления Союза художников Караганды

Персональные выставки

1987 - персональная выставка. Караганда, Казахстан

1992 - персональная выставка с московским театром балета. Ливерпуль, Великобритания

1994 - персональная выставка с московским театром балета. Никосия, Кипр

1996 - персональная выставка. Караганда, Каазахстан

1999 - выставка П.П.Кишкиса. Алматы. ART Gallery, Казахстан

2008 - выставка графики «Рисование как сон наяву, или атмосфера сновидений...». Алматы, галерея «Тенгри-Умай», Казахстан

2009 - Выставка графики П.Кишкиса. Караганда, Дом архитекторов, Казахстан

Групповые выставки

1989 - выставка карагандинского авангарда, посвященная памяти С.Дали. Караганда, Казахстан

1989 - выставка молодежного авангарда «Караван ». Караганда, Казахстан

1989 – выставка художников Караганды. Прага, Чехословакия

1990 - выставка молодежного авангарда «Караван П». Караганда. 1990

1990 - выставка «Художник и модель». Караганда, Казахстан

1993 - выставка в галерее «Тенгри-Умай». Алматы, Казахстан

2004 – выставка «Художники Караганды – Казахстану». Президентский центр культуры, Астана, Казахстан

2005 - выставка художников Караганды. Новосибирск, Россия

Кишкис создает картины-метафоры, росписи-метафоры, в которых часто использует изображения-архетипы, возвращающие нас к истокам бытия, где хранится истинное знание. В своих композициях художник вплотную подходит к истине, но никогда не раскрывает ее до конца: недосказанность дает свободу, окрыляет мысль и чувство. Это единое чувство-мысль он стремится зафиксировать, создавая зрительный образ не внешнего, а внутреннего, когда ценна каждая деталь, каждая частность, приводящая к целостной картине мира. Письмо тонкое, почти прозрачное соседствует в его полотнах с мерцанием «нагруженных», фактурных, богато цветных кусков. Нежность и жесткий напор, усиливающие друг друга, друг в друга произрастающие, создают полнокровный образ мира. Незамкнутые, колышущиеся его композиции построены на кажущихся случайностях, неустойчивом равновесии, но их не хочется замкнуть, урезать или продолжить - парадокс художественного пространства: композиции само организуются, охватывая мироздание, убеждая нас в многозначности проявлений истины.

                                                        Ощущения, пролитые на бумагу

«Я расстроен, я подавлен», «Неопределенность», «Погружение», «Движение к эйфории» – названия сплошь абстрактные, поэтому над содержанием каждый может подумать сам. В некоторых работах явственно можно увидеть образ самого художника. Многообразие тем, форм, лиц, деталей, движений, штрихов... Примерно так можно кратко охарактеризовать выставку графики карагандинского художника Петра Кишкиса «Хроника ощущений», открывшуюся в галерее «Тенгри-Умай».

Кишкиса называют одним из последних могикан, представляющих культуру графики, исчезающую сегодня на наших глазах. Рисование для него – и образ жизни, и духовная практика, и способ мышления. Кишкис рисует постоянно: в компании друзей, во время разговора, на собраниях, всегда…

Его рисунки образуют своего рода записную книжку, где неожиданные сюжеты перемежаются вкраплением записей дневникового характера и заметками на полях. В ней есть место одиночеству и любви, боли и радости, иронии, памяти и фантазии, маленьким повседневным драмам и неизбывной тоске. Некоторые удивляются: возможно ли, что все эти работы создал один человек? Уж очень они разные. Кишкису никогда не нравилась приверженность к одному какому-то эстетическому приему, пусть даже и удачному. Его мнение таково: если художник себя нашел, он как будто умер. В этом случае автор вторично проживает то, что уже прожито, а это почти бессмысленное занятие.

– Мне нравится момент неузнаваемости самого себя, спонтанности и в жизни, и в творчестве, – объясняет Петр. – Художник – это творец. И ему необходима внутренняя свобода. Страшно, когда творчество запрограммировано. Я пишу, я творю – и получаю удовольствие. А то, что делается с удовольствием, и есть переживание жизни.

Кишкис никогда не делает эскизов, сразу пишет с чистого листа. Если не нравится, записывает на бумаге «Работа начата тогдато…» и оставляет. Может завершить, а может и оставить как есть – опять-таки все зависит от ощущений. А они то и дело меняются. Художник проснулся в «черном» настроении, днем оно сменилось на «красное», а к вечеру стало «голубым». Зафиксировать это очень сложно, однако постепенно вся эта какофония настраивается на одну линию, и одно вытекает из другого. Правда, потом работы очень сложно назвать. Впрочем, Петр такими мелочами себе голову не забивает. Каждая картина – кусочек его жизни, он просто разворачивает этот свиток, насколько хватает сил и умения, и не пытается ничего анализировать, потому что это просто невозможно.

Выставка Петра Кишкиса представляет большой интерес еще и потому, что искусство графики у нас не так популярно, как в иных странах.

– Графика – это эстетское искусство, – говорит художник. – Это некая интеллектуальная игра с листом, определенное вживание в образ, интеллигентное понимание того, что такое линия, что такое пятно... Графика немногословна, она как гитара – требует тишины. Поэтому она не для всех. Но, признаюсь, что, наверное, точнее и глубже я выражаю себя в свободном рисовании. Я никогда ничего не придумываю заранее. Начинаю рисовать, к примеру, лицо, и становится интересно, что за ним. И тогда развивается мысль… Энергия линии вдохновляет. Мне близка двухмерность изображения, свойственная графике и создающая эффект наслоения. Мои рисунки – как фрагменты огромной фрески. Это свиток моей жизни.

Справка

Петр Кишкис окончил Ленинградское высшее художественнопромышленное училище имени Мухиной, или, как его еще называют, знаменитую Мухинку. Живет и работает в Караганде. В его творческой биографии – шесть персональных выставок, в духовном опыте – роспись церкви Рождества Богородицы в Караганде и храма Андрея Первозванного в Жезказгане.

Известия

от 27.06.2008