Есдаулет Аскар

Есдаулет Аскар

Родился в 1962 году в селе Вановка Чимкентской области, Южный Казахстан.
В 1990 году окончил Алматинский государственный театрально-художественный институт им. Жургенова. В выставках принимает участие с 1987 года. Член Союза художников Казахстана с 1990 года. Лауреат Общенациональной независимой премии Клуба меценатов Казахстана «Тарлан» 2002 года в номинации «Изобразительное искусство».
Живет и работает в Алматы.

Персональные выставки:

2004

«Ата Мекен», галерея «Тенгри-Умай», Алматы, Казахстан

2003

«Я – скульптор», галерея «Арт Алма-Ата», Алматы, Казахстан

2001

Галерея «Тенгри-Умай», Алматы, Казахстан

Галерея «Орхон», Алматы, Казахстан

2000

Дирекция художественных выставок, Алматы, Казахстан

1998

«Формула земли», галерея «Тенгри-Умай», Алматы, Казахстан

1997

Галерея «Тенгри-Умай», Алматы, Казахстан

1994

Восточная галерея, Москва, Россия

1995

Галерея «Икат», Берзель, Бельгия

1994

Выставочный зал, Люксембург

Городской выставочный зал, Рейн, Франция

Галерея «Икат», Берзель, Бельгия

1993

Галерея «Тенгри-Умай», Алматы, Казахстан

Галерея «Икат», Берзель, Бельгия

1992

Галерея «Икат», Берзель, Бельгия

1991

Галерея «Икат», Берзель, Бельгия

Групповые выставки:

2009

Аукцион Sotheby's

2008

Благотворительный аукцион Cristie's

2005

«Крылья», галерея «Тенгри-Умай», Алматы, Казахстан

2004

«Аскар – Сауле – Марат», галерея «Тенгри-Умай», Алматы, Казахстан

«Современное искусство Казахстана», галерея «Интурист», Лондон, Великобритания

2002

Международный художественный фестиваль «Тенгри-Умай 2002» (‘Открытый город’), ОФ «Тенгри-Умай», ГМИ им. А. Кастеева, Алматы, Казахстан

2000

Международный фестиваль «Мастер Класс», ОФ «Тенгри-Умай», Центральный государственный музей РК, Алматы, Казахстан

Центральноазиатский фестиваль молодых художников «Жигер-2000», ГМИ им. А. Кастеева, Алматы, Казахстан

1999

«Вторжение» (с Маратом Бекеевым), галерея «Тенгри-Умай», Алматы, Казахстан

1997

«Арт-Манеж-97», выставочный зал «Манеж», Москва, Россия

1996

«Арт-Манеж-96», проект галереи «Тенгри-Умай», выставочный зал «Манеж», Москва, Россия

1995

«Парад галерей-95», проект галереи «Тенгри-Умай», ГМИ РК им. А. Кастеева, Алматы, Казахстан

1992-1994

Выставки в галерее «Тенгри-Умай», Алматы, Казахстан

1991

Серия выставок в Фонтебло, Франция

1988

Центральноазиатский фестиваль молодых художников «Жигер-1988», ГМИ им. А. Кастеева, Алматы, Казахстан

Симпозиумы:

2005

Международный Лэнд-арт симпозиум «Под бездонным куполом Азии», оз. Иссык, Казахстан

Лэнд-арт симпозиум «Под бездонным куполом Азии», Сайрам-Су, Южный Казахстан

Симпозиум живописи, организованный Министерством Культуры РК, Каркаралы, Карагандинская область, Казахстан

Музейные коллекции:

Государственный музей искусств им. А. Кастеева, Алматы, Казахстан

Дирекция художественных выставок и аукционов Министерства культуры РК, Алматы, Казахстан

Восточно-Казахстанский областной музей изобразительных искусств им. семьи Невзоровых, Семипалатинск, Казахстан

Северо-Казахстанский Музей изобразительного искусства, Петропавловск, Казахстан

Статья

Искусство выбора

Аскар Есдаулетов - странник, если хотите - номад, который из центра Сарыарки, если хотите - Евразии, выбирает свой путь в пространстве живописи.

Из всего разнообразия живописных систем XX века, изобретенных пытливым и беспокойным Западом, Есдаулетову более других импонирует язык символов и метафор, дающий возможность абстрагироваться от притязаний конкретных вещей и выйти в простор совершенной, трансцендентной реальности. Тональность высказывания - экспрессия, творческий процесс - импровизация, способ постижения мира - интуиция; цвет равен чувству, линия - мысли. Объект поклонения - Василий Кандинский, создатель и адепт такого способа "говорения".

Язык найден. Но здесь поджидает отпугивающая своей сложностью задача: "познай самого себя".

О чем говорить? Вот Сцилла и Харибда вместе взятые. Мир невыносимо огромен, а в эпоху перемен обладает к тому же избытком неопределенности и непостоянства. Жизнь не радует, современники удручают. Необходимо найти нечто фундаментальное в пространстве духа, чтобы удержаться на плаву, спастись, победить, в конце концов.

Миф. Не раз он выручал художников разных эпох. И наш век увлечен им. Пытается понять природу, содержание и значение древних мифологий. Число их - бесконечно. Смыслы - не подвластны рассудку. Миф - это осмысление чувствами непознанного, мышление образами.

Нельзя не увлечься мифами о происхождении мира, периодической его гибели и возрождении. Для Есдаулетова особенно привлекательны образы животных, с помощью которых из хаоса и небытия возникает космос. Самые частые герои - бык и змея. Нужна не одна страница, чтобы перечислить все значения этих символов, все перипетии, все метаморфозы, которые они претерпевают в различных мифологиях. В индийской мифологии, например, бык - это бог и жертва одновременно; змея - вода и огонь, женское и мужское начало. А мировая гора и мировое древо - сколько уровней смысла можно найти в мифах, связанных с этими символами! Понять логику мифа так же сложно, как "расшифровать" коаны восточных мудрецов.

В них надо просто верить. Это становится возможным, если, как художник, все аульное детство всматриваться в глаза животных, спать в обнимку с Природой и слышать "голоса" травы.

Чтобы передать ощущения и представления, навеваемые космологическими мифами, Есдаулетов должен придать краскам несобственные качества: плотность и непроницаемость земли, таинственность глубин мирового океана, непостижимость космических далей, смуту света и тени, статику и динамику, конечное и бесконечное. Возможности цвета и линий передавать оттенки чувств в пространстве даже одного холста поразительны. Слов требуется гораздо больше.

Мифы для художника - это еще и возможность поиграть формой, так сказать, "размять мышцы", развить воображение, набраться опыта поэтической речи, превратить язык цвета в язык метафор.

Есть для Есдаулетова "металл попритягательней" - Восток с его магически звучащими словами: дао, дхарма, дзэн... карма, сансара, нирвана... "чистое существование" и "чистое сознание".

Задача здесь архисложная: научить цвет медитировать. Для начала надо овладеть наукой созерцания самому, а на это может уйти вся жизнь и еще вечность в придачу.

Подобно композитору, озвучивающему себя и мир, художник стремится оцветить свои мысли и чувства, связанные с идеей просветления. Однако он не хочет создавать мандалу или черный квадрат - изобразительные формулы, указывающие на присутствие трансцендентного. В идеале он желал бы показать "абсолютное затишье". А это - оксюморон. Цветной пустоты быть не может. Поэтому остается означать движение к цели, а не ее саму. В его картинах Будда, хотя и создает вокруг себя мощное "поле влияния", все же погружен в пространство мира, его искушающего.

Когда Есдаулетов возвращается на грешную землю и в нем пробуждается древний кочевник, житель казахских гор и степей, тогда на полотнах появляется изображение одинокого архара или оленя в пространстве огромного мира. Последний символизируется то красным цветом - знак активности и борьбы, то зеленым - знак вечного цветения жизни. Образы эти вызывают в памяти древние изображения Тамгалы, начертанные нашими давними предками, как и мы, пытавшимися обозначить и осознать мир вокруг и внутри себя.